Carte Blanche

Vernissage: 25 mars 2022 – 18.00 Exposition: 25.3.2022 – 4.5.2022

Dix créations de l’architecte, designer, philosophe et artiste Antonio Scarponi, qui sont un manifeste pour la simplicité et la poésie « compliquées » du travail de conception.

Des aspects de l’histoire de l’architecture et de la construction, du mouvement artistique d’avant-garde du début du XXe siècle et de la tradition de la narration dans le design ont été intégrés au travail de conception.

Les dessins ont été créés pour un pavillon mobile à l’occasion de la Biennale de Venise, avec pour thème la restauration de la légalité des terres confisquées par la mafia dans le sud de l’Italie. Malheureusement, le pavillon n’a jamais été réalisé.

Konzepthaus Laboratorium et Antonio Scarponi ont produit une série limitée de quelques-uns des dix meubles et les présentent lors d’une exposition spectaculaire dans la maison conceptuelle de Thoune.

Les ébauches peuvent être réalisées à partir des dessins artistiques, commandées en kit auprès de la Konzepthaus Laboratorium ou achetées entièrement assemblées en édition limitée, signées par le designer et l’artiste.

la collection innocente


La chaise innocente est un siège rebelle à son destin. Il a été conçu comme un lieu où un agriculteur rencontre un avocat, loin dans la campagne sicilienne, peut-être à l’ombre d’un olivier, pour discuter de la procédure légale pour signaler une activité mafieuse et établir la légalité.

Cette chaise est le point de départ du processus de conception d’un pavillon mobile géré par une organisation à but non lucratif et commandé par la Biennale d’architecture de Venise pour réactiver les terres confisquées à la mafia dans le sud de l’Italie, qui n’a jamais été réalisée.

Dans sa simplicité innocente, la chaise évoque l’esprit lyrique de liberté et de rébellion. Il fait partie d’une collection de meubles qui reflète la simplicité de la vie.

La chaise innocente et d’autres histoires de vie, de liberté et de design

dix objets pour habiter, un manifeste
Antonio Scarponi

Deux hommes se retrouvent dans une campagne abandonnée à l’ombre d’un olivier, ou peut-être à l’ombre d’une tôle rouillée. Le premier homme est un fermier. Le second un avocat. L’agriculteur a besoin d’aide et l’avocat travaille comme bénévole pour une organisation qui réactive les terres confisquées aux mafias, et est là pour conseiller l’agriculteur sur la façon d’entamer un chemin de légalité. Cette scène est composée, de mon imagination. Mais c’est une image claire, qui a surgi dans mon esprit alors que je travaillais sur un projet de pavillon mobile qui pourrait accueillir ce type d’activité dans le sud de l’Italie, imaginant ce type de rencontre et ce type de relation entre deux hommes ou peut-être deux des femmes courageuses et rebelles à leur propre destin. Je me suis interrogé sur la forme symbolique d’une chaise, placée dans ce contexte que je devais en quelque sorte concevoir et où ces deux hommes ou ces deux femmes auraient dû se rencontrer. C’est ici qu’est née la chaise mafieuse et avec elle aussi ce manifeste en dix objets, comme une manière symbolique de se rebeller contre son destin. Une façon symbolique de ne pas accepter le monde tel qu’il est, mais d’en transformer la petite partie qui est entre nos mains.

Construire avec eux, de manière simple, robuste et directe – peut-être comme une campagne abandonnée – notre façon d’être au monde, à travers dix objets qui racontent des histoires de vie, de liberté et de design, compris ici comme cette impulsion qui rejette la réalité du monde, pour ensuite le transformer.

Je crois que le design est une forme de narration. Sa force est d’animer la matière dans l’imaginaire des gens, et de faire en sorte qu’elle, la matière, tisse des relations avec eux, les gens. En effet, le design est capable d’activer des industries, des ouvriers, des artisans, de convaincre des dirigeants, d’attirer des investisseurs, de produire des économies de marché, de changer les mœurs, d’innover les traditions. Parfois, le design est aussi capable de déclencher et de façonner des transformations sociales, bref, de changer de petits morceaux du monde.

Cette collection d’objets poursuit une idée de design qui peut nous transformer. Une idée de design qui ne produit pas des biens de consommation, des produits, mais qui produit des connaissances. Chaque récit établit une relation intime avec l’auditeur. Dessins, schémas, schémas, raconteront un poème du vivant fait pour des objets que vous pourrez construire, si vous le souhaitez. En revanche, un poème gravé dans le marbre n’a pas plus de valeur qu’un poème écrit au dos d’une couverture de livre, sur les pages d’un cahier froissé ou au dos d’un reçu froissé. Autrement dit, ce n’est pas la valeur matérielle qui détermine la valeur universelle du poème. Au contraire, je crois que la nature d’un matériau pauvre raconte l’urgence et la fragilité de la poésie dans toute son immensité, son être « ici et maintenant » où la poésie vit, le contexte dans lequel elle se produit et est conçue.

On peut dire la même chose de cette poétique particulière des objets à laquelle nous nous référons par un mot d’origine ancestrale, que nous utilisons tantôt comme nom, tantôt comme adjectif, tantôt encore comme verbe : « design », signifiant dans un sens un peu manière vague, mais en même temps affirmée, cette forme d’art née au début du siècle dernier avec la soi-disant révolution industrielle, mais qui est un art vieux comme le feu que j’aime appeler l’art du design et du design, ou l’art de transformer les hommes et les choses et la relation entre eux.

En épousant cette hypothèse, j’ai cherché le matériau de construction le plus pauvre et le plus facile à travailler avec lequel il était possible de fabriquer un objet à vivre. Un profilé bois qui pousse vite, léger, modulable, même un peu tordu, dont la base et la hauteur sont liées l’une à l’autre pour construire des structures complexes. Un matériau humble avec lequel sont construits les toits des maisons, les cloisons, les portes des caves et les illusions et espoirs des scènes de théâtre.

Cette approche narrative du design, de la matière, du rapport entre les choses est pour moi une forme d’auto-libération, de rébellion qui appartient aux archétypes du design et qui, je crois, remonte à la grande tradition des traités inaugurée avec les plus anciens document du genre qui nous est parvenu qui est le De Architettura, écrit par Marcus Vitruvius Pollio entre 15 et 30 av. Vitruve décrit l’architecture comme un art de construire et comme une forme du processus de civilisation de l’humanité qui se produit à travers elle. Dans les temps modernes, cependant, je crois que cette voie remonte à l’expérience de Thoreau et de son Walden, ou la vie dans les bois, comme première forme de protestation anticapitaliste. Ou le projet pionnier de Louise Brigham and her Box Furniture (1910), où elle fournit des instructions pour la construction de meubles fabriqués à partir de caisses d’expédition pour les mineurs norvégiens. Ou la première avant-garde et la tentative de l’artiste Thayaht d’habiller la société d’un costume en tissu de chanvre autosuffisant, alors produit et tissé par tous les paysans d’Italie. La TuTa (1918) qui représentait la devise tout-de-même, tout de même, comme un costume unisexe, pour toutes les activités et pour toutes les saisons, conçu pour être fait soi-même avec des patrons conçus avec des instructions précises par Thayath pour être diffusés à travers les journaux de l’époque, pour une production déléguée aux savoir-faire manuels résilients d’un monde enfin moderne, débarrassé des pièges. Plusieurs excellents épisodes se succèdent au cours du XXe siècle en ce sens : Rietveld et ses chaises autoproduites comme la Chaise Rouge et Bleue (1917), et encore Enzo Mari et son Autoprogettura (1974) qui est presque contemporaine des réflexions de Papanek Design for the Real World (1971), ou à la recherche de toute une vie et de nombreux livres de Yona Friedman. De nombreux autres exemples pourraient être liés à ce discours. Cependant, je suis intéressé à revendiquer une approche du design, de l’art du design, qui commence par le réajustement et la transformation de ce qui est déjà là comme une sorte de ready-made qui subvertit les fonctions originelles des objets, les révoltant contre leur destin.

La chaise mafia et autres histoires de vie, de liberté et de design comprend une collection de dix objets à habiter qui peuvent être fabriqués par n’importe qui, n’importe où, en suivant quelques indications suggérées par moi. C’est une collection nue, avec l’idée qu’il n’y a pas de design pour les riches et un pour les pauvres, un design démocratique et un design autoritaire, un design critique et un design non critique, un design engagé et un design non engagé, un design politique et un design apolitique. un, une conception durable et une conception non durable. Je crois que ce sont les qualités essentielles qui définissent la nature du design aujourd’hui, en tant que forme poétique qui insuffle une âme aux objets. Dix objets à habiter comme supports de notre drame ou comédie quotidien dont chacun de nous peut être l’auteur.


Dr.phil. Antonio Scarponi Architecte – Designer – Professeur zhkd

Antonio est italien et a étudié à Cooper Union New York et Venise. Il vit à Zurich et est le fondateur de Conceptual Devces. En 2014, nous avons réalisé avec lui le projet Hotello pour designarchiv.

https://www.conceptualdevices.com/

Links:

>> Thayaht
>> Marcus Vitruvius Pollione