13.8. – 20.8.2022
Vernissage: 12.8.2022 – 18.00
Esposizione: 13.8. – 20.8.2022
Più di 30 videoartisti esibiscono i loro lavori al primo Video Art Festival Internazionale “No-Mad– Rooted in becoming ‘’.
L’ artista/curatore Alessandro Rolandi ha scelto come filo conduttore il tema del nomadismo, sul quale gli artisti si esprimono utilizzando l’immagine in movimento.
Gli artisti:
Adel Andalibi (Iran)
Adel è stato uno studioso residente presso il tempio taoista di QianYuan negli ultimi due anni e conduce ricerche presso l’istituto di etnografia e somatica Here & Now, dove esplora il confine tra etnografia visiva, design thinking, somatica e intervento comunitario. Ha lavorato sul campo in Iran, Kirghizistan e Cina e dal 2010 risiede in Cina. Adel è affascinato dall’esplorazione delle narrazioni e delle metafore incorporate nel corpo umano e delle narrazioni incorporate nello spazio/città come corpo della società. Le storie nel corpo umano lo spingono verso la disciplina della psicologia somatica e del FengShui, dove esplora come la narrazione corporea definisca l’esperienza di vita di una persona e come queste narrazioni personali siano costruite socialmente/fisicamente in una prospettiva antropologica. Le narrazioni spaziali lo portano nel regno dell’architettura del paesaggio/ecologia e dell’innovazione sociale, dove la storia collettiva trova corpo nei prodotti sociali. Alcuni estratti video di lavori precedenti sono disponibili su https://vimeo.com/user15292220
www.herespace.com
Lavori video esposti; RAW
Citazione “Il nomadismo può includere l’abbandono dei nomi. Un nome è una casa temporanea che costruiamo per un significato. Eppure i significati sono sempre stati nomadi”.
Torsten Zenas Burns (USA)
Torsten è un artista ed educatore di arti mediatiche che attualmente vive a Helsinki, in Finlandia. Ha conseguito il BFA in video e computer art nel 1990 presso il New York State College of Art & Design della Alfred University e il MFA in New Genres: video and performance art presso il San Francisco Art Institute nel 1993. Crea video, fotografie, installazioni scultoree e progetti editoriali elettronici che esplorano contenuti speculativi, tra cui pratiche educative reimmaginate, programmi spaziali sperimentali, finzioni ecologiche, relazioni tra zombie e aldilà e storie post-umane. Altri progetti artistici a lungo termine includono collaborazioni video con Darrin Martin, Monika Czyzyk e Anthony Discenza (Halflifers). https://www.torstenzenasburns.com/
Opere video esposte: MONSTERSWEET (versione a canale singolo 23:30)
Umberto Cavenago (Italia)
La sua ricerca fonde la passione per la cultura artistica e la cultura del progetto; i suoi interventi, sempre in relazione con lo spazio architettonico e naturale, instaurano un dialogo formale e destabilizzante in un rapporto anticelebrativo e mai definitivo. Lavora con i materiali più diversi con l’utilizzo delle attuali tecnologie digitali. I metodi costruttivi adottati da Umberto Cavenago non provengono dalla pratica artistica, ma dal mondo industriale: studio di fattibilità, progettazione, scelta dei materiali, preventivazione, realizzazione. Un sistema di approccio che sembra accomunare Cavenago al designer industriale, ma che contiene una trappola: non progetta un prototipo per la produzione in serie, né lo introduce nel ciclo produttivo.
https://cavenago.ch/?r=1
Ambra Corinti (Italia)
Sinologa / regista / produttrice / curatrice / musicista sperimentale. Di origine italiana, vive e lavora a Pechino dal 2005, dove ha lavorato per diverse gallerie e istituzioni prima di fondare ZaJia Lab, uno dei più noti spazi indipendenti di Pechino per la musica sperimentale, i film indipendenti, i documentari e l’arte concettuale e performativa. È sposata con il regista cinese Arong (Rong Guang Rong) e insieme hanno realizzato oltre 10 film e documentari, alcuni dei quali sono stati esposti a livello internazionale in vari festival cinematografici e premiati a Rotterdam e Locarno.
https://mubi.com/cast/ambra-corinti https://absofrockinlutely.blogspot.com/2015/02/the-zajia-laboratory-in-beijing.html
Opere video esposte: DON’T BELIEVE IT
Monika Czyzyk (Polonia)
Monika Czyżyk (nata nel 1989 a Kielce, Polonia) è un’artista visiva con sede a Helsinki, Finlandia. Ha conseguito un MFA in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti Jan Matejko di Cracovia nel 2014 e un BFA/MFA in Arti del Tempo e dello Spazio presso l’Accademia di Belle Arti finlandese nel 2017. Lavora principalmente con l’immagine in movimento nel contesto di documentari sperimentali e progetti socialmente impegnati. Attualmente è impegnata nella ricerca sul giardinaggio reimmaginato e nella raccolta di argilla di provenienza locale per la cottura in forno fai-da-te. Ha esposto in mostre come Hippolyte Gallery, Helsinki, Finlandia, 2022, Bilsart, Istanbul, Turchia, 2022, Myymälä2 Gallery, Helsinki, Finlandia, 2020, Stroboskop Art Space, Varsavia, Polonia, 2020, C5 Art Space, Pechino, Cina, 2019, African Artist Foundation, Lagos, Nigeria, 2018. I suoi video sono stati proiettati all’Ann Arbor Film Festival, Michigan, USA 2021, Zachęta National Gallery, Varsavia, Polonia, 2019, New Media Society, Teheran, Iran, 2019, WRO Biennale, Wrocław, Polonia, 2017, UnionDocs, New York, USA, 2017. È beneficiaria di una borsa di studio dell’Arts Promotion Centre 2022 e della Kone Foundation 2020. È stata residente alla Fondazione Amant di Siena, Italia, 2021, e all’Institute for Provocation di Pechino, Cina, 2019.
https://contemporarylynx.co.uk/portfolio-monika-czyzyk
Opere video esposte: MONSTERSWEET (versione a canale singolo 23:30)
Deng Dafei (Cina)
Artista multimediale/educatore con sede a Pechino, dove ha creato una scuola e una metodologia di educazione artistica alternativa basata su molteplici riferimenti alla tradizione orientale e occidentale. Le sue opere utilizzano spesso il dark-humor e il realismo fittizio corrosivo per discutere i problemi della società in modo provocatorio e provocatorio. Insieme a He Dai ha fondato il Gruppo Utopia, uno dei gruppi artistici sperimentali più rilevanti dell’arte contemporanea cinese.
https://www.absolutearts.com/artsnews/2009/09/22/publish/2348908630.html
Opera video esposta: SUDDEN BREAK IN
Martin Derbyshire (Regno Unito)
Martin è un artista di origine britannica che risiede in Cina dal 1995. È un praticante, educatore e ricercatore indipendente. Dopo aver insegnato all’Accademia Centrale delle Arti e all’Accademia delle Arti dell’Università Tsinghua, attualmente combina la pratica in studio con l’insegnamento presso la Facoltà di Arti dell’Accademia Occidentale di Pechino e il suo dipartimento di Teoria della Conoscenza. La sua ultima pubblicazione, “Odette and I Are Dreaming: A Work in Two Parts” è stata presentata al simposio Art, Science, and Technology della Tsinghua University nel 2019. “Il mio lavoro è iterativo: ogni pezzo è un punto di partenza per il successivo. La mia intenzione è quella di rispecchiare uno stato d’essere in cui la contraddizione viene trascesa e risolta: non attraverso la negazione della particolarità, ma attraverso la sua situazione con un contesto di coesistenza interattiva, in cui è possibile scoprire le comunanze di scopo sottostanti. Tutte le distinzioni, all’interno di una tale matrice, dimostrano la loro capacità di riflettere non solo l’una l’altra, ma anche strutture, sistemi e processi più ampi e profondi che trascendono le rispettive contingenze.
https://www.martinderbyshire.com/installation
Opera video esposta: BREATHING
Jose Drummond (Portogallo)
È un artista, curatore e ricercatore portoghese attualmente residente a Shanghai. La sua pratica orientata alla ricerca è un’indagine enigmatica, ellittica e poetica dello spazio tra le culture e tra i mezzi di comunicazione. Ha conseguito un master in pratiche creative presso l’Università di Plymouth (Regno Unito) e il Transart Institute di New York (USA). 1986/1994 Presso. Re – Atelier Livre con il professor Pedro Morais (Portogallo). 1987/1990 Corsi di formazione in Pittura e Disegno presso Ar.Co e SNBA (Portogallo) – non conclusi. 1989 Scenografia in IFICT (Portogallo). 1999 Gestione delle arti in IEEM (Macao). 2016 Finalista del Sovereign Asian Art Award. 2011 Finalista del Premio fotografico Asia-Pacifico.
https://www.josedrummond.art/
È il fondatore della piattaforma online zizhi https://www.zizhi.art/about.
Opere video esposte: LOVE IS THE SCARIEST THING
Michael C. Eddy (Canada)
Michael Eddy è un artista e scrittore di Montreal. Il suo lavoro, allo stesso tempo concettuale e artigianale, esplora gli aspetti della rappresentazione e della storia nell’arte e nella cultura popolare attraverso vari mezzi, tra cui stampa, disegno, scultura, video e testo. Eddy ha conseguito un Meisterschüler presso la Städelschule di Francoforte (2008) e un B.F.A presso il Nova Scotia College of Art and Design di Halifax (2005). Ha partecipato a residenze in Canada, Italia, Cina e Giappone. Ha spesso lavorato in collaborazione con altri, in particolare con il gruppo Knowles Eddy Knowles (dal 2004) e ha co-organizzato lo spazio e il gruppo collaborativo HomeShop a Pechino (2010-2013). I suoi testi sono stati pubblicati in molti cataloghi e riviste, tra cui Esse arts+opinions e Peripheral Review. Michael Eddy è uno dei beneficiari del programma Montreal Studios 2019-2023 della Fonderie Darling.
http://www.conceptualyouthhostel.net/
http://www.conceptualyouthhostel.net/wp-content/uploads/2021/03/michael-eddy_CV-2021.pdf
Opere video esposte: CRUDELTÀ INFINITA
Peter Friess (Belgio)
Peter è un artista di Bruxelles con un solido background in sistemi sociali complessi auto-organizzati. Come artista e ricercatore indipendente ha una vasta gamma di interessi, come l’intelligenza artificiale, le nano e le biotecnologie, la teoria dei sistemi, le scienze umane, il transumanesimo, l’esplorazione spaziale e l’ecologia. Il suo approccio si basa sulla collaborazione e sullo scambio reciproco per l’apprendimento, la condivisione e la co-creazione. Oltre alle sue creazioni personali o alle realizzazioni di gruppo, affianca musicisti e danzatori per performance aumentate. Interviene anche attraverso performance, conferenze, workshop e scritti su arte, scienza e tecnologia, e gestisce lo spazio eventi YIAP a Bruxelles per l’arte sperimentale e trasversale.
www.petermfriess.com
Opere video esposte: SECRET GARDEN
GeoCinema (Solveig Suess, Asia Bazdyrieva,) (Svizzera/Ucraina)
Geocinema (Solveig Qu Suess, Asia Bazdyrieva) è un collettivo che esplora le possibilità di una nozione “planetaria” di cinema. La loro pratica si è occupata di comprendere e percepire la Terra stando a terra, all’interno di processi di creazione di immagini e significati ampiamente distribuiti. Il loro lavoro è stato esposto a livello internazionale, tra cui la mostra personale “Making of Earths” (Kunsthall Trondheim, 2020) e mostre collettive come “Critical Zones” (ZKM Karlsruhe, 2020-21) e “Re-thinking Collectivity” (Guangzhou Image Triennale 2021). Nel 2020 sono stati nominati per il Premio Schering Stiftung per la ricerca artistica. https://geocinema.network/#about
Opera video esposta: MAKING OF EARTHS
Frank Gerlitzki (Germania/Lussemburgo)
Artista, curatore e umanista con una lunga esperienza nella pratica sociale, nell’estetica relazionale e nell’approccio multidisciplinare. Dopo aver fondato la galleria Espace ApArt in Lussemburgo, uno spazio fisico per il dialogo e lo scambio culturale che ha riunito artisti di diversi Paesi per diversi anni, ha viaggiato per un po’ alla ricerca di uno “spazio diverso” e si è fermato in Cina. Pechino gli è sembrata già troppo veloce e strutturata, così si è trasferito a Guangzhou e ha trovato nel villaggio di Xiao Zhou Cun un'”isola” dove vagare e perdersi. Da allora ha lavorato da lì in collaborazione con lo spazio indipendente Sabaki, OCT Shenzhen, l’Accademia d’Arte di Guangzhou e soprattutto con vari artisti e con la “gente del posto” a cui è tanto affezionato dal suo arrivo. https://frankgerlitzki.com/
Opera video esposta: MANIFESTO
Nan Hao (Cina)
Artista/educatore/studioso/attivista. Nato a Pechino, ha studiato negli Stati Uniti e in Olanda e ora è professore presso la Facoltà d’Arte dell’Università Normale di Shantou. Il suo lavoro spazia da interventi individuali a collettivi, performance e installazioni con una forte attenzione alle dinamiche socio-politiche. La sua ricerca è informata dalla cornice teorica post-strutturalista e del nuovo materialismo e dagli studi postcoloniali.
https://www.jialigallery.com/tag/nan-hao/
Opera video esposta: CHI 3 / BLACK SQUARE TOPOLOGY
Matt Hope (Regno Unito)
Artista britannico che vive e lavora a Caochangdi, un quartiere artistico di Pechino, in Cina. È noto per le sue elaborate costruzioni di arte cinetica e di sound art realizzate in fabbriche di fabbricazione su larga scala nella Cina continentale. Attualmente vive a Guangzhou. Nel suo lavoro combina un interesse e un’accuratezza di ispirazione modernista per i materiali, le procedure tecnologiche, le tecniche di costruzione e di assemblaggio con una curiosità nomade contemporanea verso i campi sperimentali contemporanei all’intersezione tra arte e scienza, riformulando costantemente l’importanza della fisicità dell’arte e delle sue relazioni spaziali con il paesaggio urbano e le sue infrastrutture.
http://matthope.org/
Opera video esposta: BOX DRIFTING
Kristiina Koskentola (Finlandia/Olanda)
Il suo lavoro recente si sviluppa intorno a modalità (speculative) di produzione della conoscenza, alla soggettività polivocale e all’agenzia di molteplici co-attori (umani e non), spesso attraverso ecologie “periferiche” o spirituali. La sua pratica multidisciplinare si estende su vari media, tra cui video, installazioni, progetti performativi interattivi (cucina), pubblicazioni e conferenze. Il suo lavoro è strettamente legato al discorso postumano/postantropocentrico. Prospettive monistiche, temporalità trasversali e interconnessione di esseri, entità e ambienti sono al centro della sua pratica.
http://kristiinakoskentola.com/
Opera video esposta: OUR BODIES HAVE TURNED INTO GOLD
Doug Lewis (Canada)
Doug Lewis è originario e risiede a Winnipeg, in Canada. Ha conseguito un master presso il Chelsea College of Art and Design nel 2006 (Londra, Regno Unito) con un focus interdisciplinare che ha unito le sue pratiche artistiche e curatoriali, a cui si riferisce come “3rd Practice”, che esplora le possibilità tra i suoi ruoli di artista e curatore. È un artista multidisciplinare e lavora con una vasta gamma di mezzi che includono performance, scultura, installazione, video e audio. Ha vissuto a Pechino, in Cina, dal 2008 al 2020, dove ha lavorato come curatore indipendente, artista ed educatore artistico. Lewis ha curato e/o esposto in Canada, Cina, Croazia, Stati Uniti, Regno Unito e Corea del Sud.
https://www.douglewis.com/
Opere video esposte: CRUSH!
Monika Lin (USA)
È cresciuta bicoastalmente negli Stati Uniti, nel New Jersey e nella Baia di San Francisco. Ha conseguito un BFA presso il Mills College di Oakland, un MFA presso la School of Visual Arts di New York e un MA in Interactive Media Arts presso la NYU Tisch School of the Arts. Il suo lavoro si occupa principalmente di temi socio-politici che pongono l’accento sui costrutti culturali e sull’economia; della rilevanza sociale dell’arte attraverso il dialogo, la collaborazione e l’esperienza relazionale; di questioni legate al mito e alla materialità. Lin vive a Shanghai dal 2006. Ha partecipato a residenze a Madrid, Vermont, Jingdezhen, Los Angeles e San Francisco. Attualmente è assistente alla cattedra di Arti visive presso la New York University di Shanghai.
http://monikalin.com/
Installazione sonora esposta: COLONIAL CUPS: CONVERSATIONS ABOUT OBJECTS AND INCIDENTS (con contributi di Jamesetta Bunn, Duane Corpis, Marcela Godoy, Nefertiti Jones, Heather Lee, Marianne Petit)
Li Xin Lu (Lulu Li) (Cina)
“Uso il testo, il contesto, gli incantesimi, i simboli, le frasi, la sintassi, gli oggetti, il tempo, lo spazio, i corpi, i gesti, le favole, le leggende, le parodie, sia le cose tangibili che quelle intangibili, come strumenti e mezzi per manifestare ciò che non si è ancora manifestato. Credo che si debba coltivare un certo livello di sensibilità di ascolto attento per portare a fenomeni percepibili potenzialità che giacciono in latenza nella psiche personale e collettiva. In altre parole, il mio essere artista è essere un abile tramite e un narratore di storie”.
Lulu Li opera attivamente nei campi del design, dell’arte, dell’interaction design, della ricerca, della pratica curatoriale e dell’imprenditoria. Sia i suoi lavori personali che quelli in studio hanno vinto numerosi premi, tra cui il TOCA ME, il Gilbert de Botton UAL awards, il Red Dot, l’IF award e la Best app 2014 e 2015 nell’app store. La sua serie di lavori personali di design “the lightning babe” ha conquistato la sua reputazione nella scena del design cinese 2007.
https://lululi.co/
Opere video esposte: PANSPERMIA
Ma Yongfeng (Cina)
Artista, curatore e fornitore di contesti, Ma Yongfeng è nato in Cina nel 1976 e ora vive a Berlino. I lavori di Ma sono più legati alle pratiche di interventi sociali partecipativi, installazioni, situazioni ed eventi, con l’obiettivo di lanciare una serie di progetti auto-organizzati per cercare le pratiche artistiche direttamente collegate alla società. Attualmente, il progetto in corso Forget Art contiene caratteristiche flessibili e mutevoli, tra cui mostre, interventi di guerriglia, social media e applicazione della politica di strada, ecc. La tattica utilizzata da Ma è quella di introdurre nuovi concetti e metodi facendosi coinvolgere sottilmente nei meccanismi, applicandoli alle sue pratiche sociali e di resistenza.
http://www.mayongfeng.com/
Opera video esposta: EVERYTHING THAT RISES MUST CONVERGE
Andrea Nacciarriti (Italia)
Andrea Nacciarriti (1976, Italia) è un artista visivo con sede a Senigallia, Italia. La sua pratica esplora la stretta relazione, e i conseguenti paradossi, tra contesti architettonici e ambientali con realtà sociali, contesti storici ed eventi attuali. Come pratica interdisciplinare, il lavoro di Nacciarriti si traduce in installazioni site-specific, azioni improvvisate e reattive, performance, sculture, disegni e fotografia. Nel 2005 ha frequentato il Corso Superiore di Arti Visive con Alfredo Jaar presso la Fondazione Antonio Ratti di Como. Ha partecipato a programmi di residenza in Cina, Finlandia, Marocco e Stati Uniti. Ha vinto il Premio Terna 03 e il Premio New York XII. Le sue opere fanno parte di collezioni private e pubbliche, tra cui la Fondazione Antoine de Galbert di Parigi e la Collezione La Gaia, in Italia. Ha esposto e partecipato a progetti in spazi pubblici e privati, tra cui Historic Essex Street Market building (New York), Palazzo Ducale (Urbino), Centro Arti Visive Fondazione Pescheria (Pesaro), CAB (Grenoble), Fondazione Pro Artibus (Ekenäs), Galleria Franco Soffiantino (Torino), MACRO (Roma), La Maison Rouge (Parigi), PAC (Milano), Museo Villa Croce (Genova), Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains (Tourcoing Cedex in Francia), MAMM (Mosca). Tra i progetti speciali: “you might get breath less”, ISCP di New York; “less than air” Showroom Elica, Milano, in occasione della 49° edizione Salone Internazionale del Mobile, “sculpture park” Reagent’s Park, Londra, in occasione di Frieze Art Fair.
https://www.andreanacciarriti.net/
Opera video esposta: UNTITLED (OUR TRIBUNES OUR RULES)
Giancarlo Norese (Italia)
Nato a Novi Sad nel 1963, dagli anni Ottanta si è dedicato a pratiche di collaborazione con altri artisti e istituzioni, alla realizzazione di progetti editoriali, azioni pubbliche, esperimenti educativi indipendenti. È stato uno dei promotori del Progetto Oreste e curatore delle sue pubblicazioni. Ha esposto e partecipato a progetti in spazi pubblici e privati, tra cui Villa Medici (Roma), Galleria Neon (Bologna), 42esima e 48esima Biennale di Venezia, P.S.1 (New York), Galerija Škuc (Lubiana), Galleria Continua (San Gimignano), Triennale di Milano, Performa07 (New York), Tent (Rotterdam), Red Gate (Pechino), MAMM (Mosca), ASU Art Museum (Phoenix), Cabaret Voltaire (Zurigo). Ha tenuto corsi, workshop e conferenze in alcune accademie e università. Ha dormito sotto un tavolo per sei mesi.
www.norese.tk
Opera video esposta: MISTAKEN LANDSCAPE
Serge Onnen (Francia/Paesi Bassi)
Artista, creatore di film e animazioni, performance artist, educatore, ricercatore. Vive e lavora a Bruxelles, si è formato alla Rijksakademie e ha partecipato a diverse mostre collettive in patria e all’estero. Riunisce disegno, animazione, film e ombre attorno a un tema centrale e pone l’arte del disegno in una prospettiva più ampia dando vita a progetti di ogni tipo. Secondo lui il disegno è quasi universale, tutti hanno fatto un disegno prima o poi. Da diversi anni studia e lavora sulle tradizionali marionette d’ombra cinesi e ha realizzato molte marionette insieme ad artigiani cinesi, che prendono vita in film e performance.
http://www.sergeonnen.com/
Opera video esposta: .CLOACINAE
in cooperazione con Sverre Fredricksen
Qiao Xingyue (Cina)
Regista di film e documentari/ artista concettuale/ . Nato a Shangqiu, ha vissuto e lavorato a Pechino per oltre 15 anni e si è poi trasferito negli Stati Uniti dove è stato scelto per una borsa di studio internazionale per giovani cineasti all’USC. Ha lavorato per lo studio Ai Wei Wei per oltre 5 anni e ha fatto parte della troupe che ha girato e montato alcuni dei più noti documentari di Ai. Attualmente sta lavorando al suo primo film di finzione mentre prosegue gli studi superiori a New York. https://www.firstfilm.org.cn/en/annual/financing-forum/finalist-projects/finalist-projects-2018/https://www.firstfilm.org.cn/en/annual/financing-forum/finalist-projects/finalist-projects-2018/
Opere video esposte: HOME / IMPRESSIONS OF HEADING BACK
Info video
Home: video
Il lavoratore edile è in piedi nella sua casa, dove il luogo è la sua casa temporanea, ma ogni “momento temporaneo” ha costruito la sua vita in Cina.
IMPRESSIONS OF HEADING BACK
La minoranza nazionale Aini (爱伲族）) vive nel confine tra Cina e Myanmar, un giorno dopo aver filmato la storia di una ragazza coraggiosa che ha sconfitto i nemici con il sangue mestruale e l’acqua dei fiumi per salvare la sua tribù, tutti cantavano la loro vecchia canzone. Questa è l’IMPRESSIONE di loro.
Ren Bo (Cina)
Artista/Fotografo/Video-maker. Ha studiato a Mosca e a Pechino. Le sue opere multimediali esplorano e testimoniano sensibilità intangibili all’intersezione tra immagini in movimento e fisse, oggetti e installazioni, cercando di combinare elementi dell’estetica tradizionale cinese e di quella occidentale attraverso mezzi digitali e post-digitali e la scultura contemporanea. L’artista interroga indirettamente le nozioni di identità culturale attraverso un linguaggio visivo che fonde poeticamente elementi eterogenei trasmettendo un’aura silenziosa di sospensione.
https://www.ododobobo.com/aboutrenbo
Opera video esposta: INFINITE WHITE IN LIFE
Silvano Repetto (Svizzera)
Silvano è un artista che ama giocare con l’arte, lui stesso definisce le sue performance come inutili, momenti di vita quotidiana stravolti, con un pizzico di follia e poesia. Le sue performance nascono spesso da un’ispirazione improvvisa e vengono immortalate dall’artista con mezzi di fortuna. Con le sue opere, Repetto aspira a creare stupore nello spettatore, riportandolo per un attimo all’innocenza dell’infanzia. Nell’ambito dei progetti pop-up, Repetto ha creato composizioni di immagini e video, in cui saranno presentate alcune delle sue performance. https://www.masilugano.ch/en/1080/silvano-repetto
Megumi Shimizu (Giappone)
Megumi lavora principalmente nell’esecuzione e nel disegno di azioni. Si è trasferita nell’isola di Miyako da Osaka nel 1999 – Hangzhou nel 2001 – Pechino e Tokyo dal 2016. Ha dovuto usare il linguaggio del corpo per comunicare all’estero e ha incontrato la fisicità della calligrafia cinese, quindi ha iniziato a realizzare opere performative in Cina e ha partecipato a eventi e mostre di performance principalmente nella Cina continentale. Megumi ha tenuto corsi brevi presso il Goethe-Institute Beijing e l’Art Institute of Guangdong Shantou University, e ha anche tenuto conferenze su “Interpretation to Freedom_ Chinese Art in the 20th and 21st Centuries” (2017-2018 / Anata no Kosaten, Tokyo) , ha proiettato il film documentario “Chinese Action” (diretto da Wen Pulin). Ha anche partecipato all’Hadano Art festival (2021). Saitama festival internazionale d’arte (2020), “The Power of the People” (2016 / Beijing Minsheng Art Museum, Cina), “AQUA2017” (Roma), mostra collettiva (2016 / Sanyuan Museum of Contemporary Art, Tianjin), “Asian Panic ! ” (2012/Museo cittadino di Guanzhu/Corea). Dal 2019 sta co-organizzando un gruppo di performance di improvvisazione a base aperta “Koui izen”. (“Koui izen” si riferisce a un gruppo che esegue spettacoli improvvisati spontaneamente in un ambiente aperto senza specificare i membri o il progetto stesso.
https://megumi-shimizu.wixsite.com/works/cv
Opera video esposta: AT THE CROSSROAD BETWEEN LIGHT AND SHADOW / COLLABORATION WITH A BIRD
Ani Schulze (Germania)
La pratica di Ani Schulzes si muove senza soluzione di continuità tra film, pittura, scultura e installazione. L’artista dispiega mondi visivi in cui la relazione reciproca e i confini porosi tra corpo, tecnologia, fantasia e spazio sono circondati. Recentemente le sue opere sono state esposte alla Hamburger Kunsthalle, al Kunstverein Siegen, al Salzburger Kunstverein, al Pavilhão Branco di Lisbona e all’I: Project Space di Pechino.
https://www.anischulze.net/
Opera video esposta: SUFFUSION OF YELLOW
Miriam Simun
Miriam Simun è un’artista di ricerca che indaga le implicazioni dei cambiamenti socio-tecnici e ambientali. Si è laureata alla London School of Economics e all’Interactive Telecommunications Program della New York University. Il suo lavoro è stato oggetto di numerose presentazioni internazionali, tra cui mostre al New Museum of Contemporary Art di New York, al Museum of Arts and Design di New York e alla DeutscheBank Kunsthalle di Berlino.
Opere video esposte: IMAGINED LINES AND ALIBIS
Arden Surdam (USA)
Arden Surdam (nata nel 1988 a New York, NY) è un’artista americana che lavora nella scultura e nella fotografia. Ha conseguito il BA in Studi Ambientali e Arti Visive presso l’Oberlin College, USA (2010) e il MFA in Photo & Media presso il California Institute of the Arts, USA (2015). Il suo lavoro indaga l’interconnessione tra fotografia e vita marina. Attraverso la ricerca sulle interferenze causate dall’uomo, come le fuoriuscite di sostanze chimiche o le specie invasive, Surdam sostiene una concezione più ampia della fotografia, che metta in evidenza la fragilità del pianeta alla luce del dominio antropocentrico. Per dimostrare queste vulnerabilità, Surdam utilizza materiali marini come alghe, kelp e ostriche. Utilizzando la fantascienza o il surreale nelle sue installazioni, crea scenari ultraterreni a partire dalle crisi attuali. Attraverso questa lente, l’imminente collasso dei nostri oceani è spesso più facile da comprendere.
Opera video esposta: ISOLATION IN PROXIMITY TO ANOTHER
Tianji Zhao (Cina)
Artista/ricercatore/curatore/. Nata a Pechino, ha vissuto e studiato tra Stati Uniti, Paesi Bassi e Cina. Attualmente risiede a Pechino. Il suo lavoro si concentra sulla pratica sociale e sugli interventi performativi nello spazio pubblico, sulla documentazione video e fotografica e sulla pubblicazione.
È uno dei membri del Social Sensibility Research Institute e coordinatrice artistica del Social Sensibility R&D Department presso le industrie Bernard Controls di Pechino.
https://www.iprovoke.org/zhao-tianji https://socialsensibility.org/page/2/team/
Opera video esposta: SAYIZHENG III
Xiaoshan & Xiong Yunhao (Cina)
Artisti concettuali / registi / critici d’arte / educatori / curatori. Con sede a Nanchang e recentemente a New York, sono stati per molti anni professori alla Nanchang Art University. Hanno curato diverse mostre internazionali e simposi in cui artisti cinesi e internazionali sono stati invitati a esporre opere e a discutere di temi socio-politici rilevanti in musei, università e spazi indipendenti. Il loro lavoro e la loro pratica analizzano i cambiamenti della società cinese e quelli del fare arte e del pensiero critico, utilizzando mezzi basati sul tempo e non.
Opere video esposte: NOMADIC LANDSCAPES
NO_MAD / ROOTED IN BECOMING
Questa mostra è una proposta per reimmaginare e ricontestualizzare la nozione di stato nomade decentralizzato, indipendente e fantasioso.
Un atteggiamento nomade al di là della versione perversa plasmata dalle dinamiche del capitalismo neoliberista avanzato e dalla sua imposizione su scala globale di precarietà, sfruttamento e frammentazione delle relazioni umane.
Una posizione nomade anche al di là del ritorno di forze reazionarie autoritarie che tentano di riabilitare le oscure narrazioni dell’egemonia, dell’imperialismo e dei conflitti su nazioni, confini e civiltà.
Gli artisti coinvolti, attraverso la loro vita e la loro pratica, prendono le distanze dall’idea romanzata del flaneur e da quella del turista-collezionista neocoloniale di esperienze esotiche da riproporre come appropriazione culturale.
Con una presa di posizione etica consapevole e uno spostamento spontaneo, suggeriscono di ripensare lo stato nomade principalmente come uno stato del divenire, un “livello molecolare” di immanenza, una modalità di divenire nomade, non antropocentrica, non omogenea e non esclusiva.
Nella loro prassi, le conoscenze tecniche e teoriche, l’esperienza di vita, l’intuizione e la sensibilità convergono organicamente come veicoli per innescare una risonanza tra soggettività transculturali che interagiscono costantemente tra loro in un processo reciprocamente trasformativo.
I loro diversi approcci al mezzo basato sul tempo del video e della fotografia e il loro coinvolgimento e le aree di indagine, riaffermano l’indiscutibile necessità di favorire una costante proliferazione delle differenze
Che tipo di nomadismo possiamo pensare in un mondo che presenta ogni giorno migliaia di migranti in fuga da guerre e poverta’, una precarietà delle forze-lavoro costantemente sfollate e abusate in tutto il mondo a causa dei capricci delle potenze finanziarie globali e del conseguente degrado dell’ambiente a causa del cambiamento climatico indotto?
Molti artisti, come testimoni critici, da anni attirano l’attenzione, ponendo domande scomode e sostenendo la necessità impellente del cambiamento.
Alcuni hanno cercato di spingere i propri mondi e visioni individuali, mentre altri hanno escogitato una posizione diversa: non si vedono come attori che si impegnano in relazioni interattive con lo scopo di imporre la propria volontà individuale.
Al contrario, si riconoscono come l’espressione di una varietà di relazioni significative che si applicano in egual modo all’umano e al non umano e si estendono attraverso la complessità delle culture, delle identità e dei sistemi socio-politici.
Appartenenti a generazioni e background differenti, essendo cresciuti tra culture e paesi, e/o avendo trascorso una consistente quantità di tempo in ambienti diversi da quelli in cui sono nati, questi artisti-ricercatori hanno consapevolmente scelto di non sottomettere le loro pratiche e il loro viaggio a paradigmi rigidi e logiche binarie, lasciando che questa dislocazione intrinseca rimodelli le loro percezioni e la loro esperienza del mondo.
Comprendendo la loro ricerca e la loro stessa vita come stati di divenire nomade, esplorano e sostengono queste connessioni in modo aperto e sperimentale, dove le forme e la prassi sono sia collettive che individuali.
La natura delle singole opere, articolate in un’interazione non gerarchica, può mostrare fino a che punto un ordine socio-politico nomade in divenire possa emergere come processo democratico, attraverso il coordinamento autorganizzato della molteplicità.
Facendo eco alle recenti scoperte antropologiche e archeologiche sul grado di flessibilità e invenzione delle società preistoriche (come quelle registrate e spiegate nel libro di D.Graeber e D. Wengrow “Una nuova storia dell’umanità”), esse trasmettono un messaggio molto rilevante per la nostra attuale situazione: non sono necessari valori condivisi imposti o una singola cultura guida, poiché una nuova immaginazione sociale può svilupparsi attraverso la cooperazione di attori molto diversi, mutare quando l’interazione si dissolve, ed essere reinventata in un’altra successiva.
Seguendo un percorso tracciato dal monismo di Spinoza e ulteriormente rielaborato attraverso recenti cornici teoriche critiche tra cui post-umanesimo, nuovo materialismo, teoria dell’affetto e postcoloniale, teoria dell’ identità ed eco-politica, questi artisti-ricercatori, operando in modalità interdisciplinare e transculturale, affrontano le perturbazioni e le contraddizioni attuali della vita e della cultura in una fluttuante interazione relazionale, come elementi eterogenei di un nutrimento comune necessario per attivare processi e dinamiche antiegemoniche e deterritorializzanti.
La loro sfida principalmente istintiva e poi elaborata strategicamente e tatticamente è quella di minare e destabilizzare le strutture e infrastrutture dogmatiche di potere attraverso l’energia organica e contagiosa dei loro interventi, delle loro azioni e indagini in una narrazione nomade in divenire.
Per sottolineare la posizione curatoriale di definire una costellazione di possibilità autonome, tutte le diverse opere esposte sono presentate attraverso le parole e le dichiarazioni degli artisti stessi.
Alessandro Rolandi
Bern 2022
Alessandro Rolandi (Italia)
Uno studio della scuola per le università di Pavie e di Siena, teatro sperimentale e realizzazione di film con Dominic Defazio, Histoire de l’art chez Christie’s Education, Parigi. Il vit et travaille à Pékin depuis 2003, en tant qu’artiste multimédia et de performance, réalisateur, conservatore, chercheur, auteur et educateur. Son travail se concentre sur l’intervention sociale et la dynamique relazionale pour élargir la notion de pratique artistique au-delà des strutture, des espaces et des hiérarchies esistenti et s’engagement directement avec la réalité de multiples façons. È il fondatore, nel 2011, e il direttore del dipartimento di ricerca e sviluppo in Sensibilité Sociale chez Bernard Controls a Pekin et Paris e l’un des partenaires fondatori dell’Institut de Recherche en Sensibilité Sociale (SoSense).
https://www.alessandrorolandi.org/
https://socialsensibility.org/
Umberto Cavenago
L’artista italiano Umberto Cavenago ha un posto molto speciale in questa occasione con il suo progetto “Sweet Home”.
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