LOW COST DESIGN ist ein visuelles Wörterbuch, das Kultur verbindet vom Design über den Alltag bis hin zur Planung weit verbreitete und spontane Kreativität. Wir finden Beispiele für Menschen, die Türklinken für ihren Hund bauen, andere, die psychologische Anti-Parkpoller erfinden, Leute, die die Tauchmaske zum Zwiebeln schneiden verwenden und Ehefrauen, die Gummibälle auf die Pyjamas ihrer Männer nähen, damit sie nicht schnarchen sowie solche, die Solarkaffeemaschinen erfinden oder Röntgenstrahlen, welche die Vordertür öffnen …

Low Cost Design ist eine Datenbank, ein Labor von lebenslangem Lernen, eine Live-Show zum Thema Nachhaltigkeit, zwei Publikationen herausgegeben von Silvana Editoriale mit mehr als 800 Abbildungen, ein Modell von Lehre für die Fakultäten von Architektur und Design, und eine große Wanderausstellung mit mehr als fünfhundert von Menschen neu erfundenen Objekten, welche weltweit gesammelt wurden.

Kreativität ist eine spontane Einstellung von Menschen, die in der Lage sind, sowohl alltägliche Dinge als auch die wirtschaftliche Entwicklung des eigenen Universums zu ändern.

INDEX

1 – EINFÜHRUNG
2 – ERHEBUNG/METHODE
3 – URBANE SOZIOLOGIE UND ANDERE GESCHICHTEN
4 – SPONTANE KREATIVITÄT
5 – DESIGN/ÄSTHETIK
6 – ÖKOLOGIE
7 – FORSCHUNG/ANWENDUNGEN
8 – LOW COST DESIGN

1 EINFÜHRUNG

Low Cost Design ist ein Forschungsprojekt über die Essenz spontaner Kreativität. Als Projekt entstand es aus einer sehr einfachen Beobachtung: Wir sind von Tausenden von Objekten und Strukturen umgeben, die sich weigern, den Regeln des konventionellen Designs zu folgen. Dies sind nicht nur Produkte der Intelligenz, sondern kulturelle Indikatoren kollektiven Designs.

Low Cost Design ist eine Datenbank der angewandten Kunst. Es deckt ein Spektrum an Analysen ab, das vom Design bis zur Soziologie des Territoriums reicht, und konfrontiert damit auch die Geschichte. Eine Datenbank, die hauptsächlich aus Bildern ohne Textbeschreibung besteht und ein großes visuelles Wörterbuch der Kreativität bildet: über 7000 Bilder, die die Veränderungen in der Nutzung von Objekten und des Territoriums durch die Aktivitäten seiner Bewohner zeigen.

Das Studium sowohl der Objekte als auch des Territoriums ermöglicht es uns, die Symbole zu untersuchen, die die Definition des Identitätskonzepts beeinflussen, sei es lokal oder persönlich. Die Illustrationen sind das Ergebnis eines interdisziplinären Erbes, das die Kultur des Designs mit den Disziplinen der Gesellschaftswissenschaft in Beziehung setzt und verschiedene parallele Studienbereiche wie Geschichte, Wirtschaft und Politik beleuchtet. Die Erfindung neuer informeller, spontaner Instrumente, wie andere spontane Arten von Design, offenbart die Kreolisierung als eine Konstante in der Zeit, die Frucht von Tausenden von Beziehungen und Experimenten.

Der den Objekten gewidmete Abschnitt ist in 5 Ebenen oder Transformationsgrade unterteilt, wobei die höchste Ebene als Darstellung der umfassendsten intuitiven Kapazität verstanden wird, die sich in der Kombination von Auflösungsfunktionen und erhöhten Kriterien der Nützlichkeit, Einfachheit der Verwendung und absoluten Reproduzierbarkeit zeigt.

Ein weiterer Abschnitt ist den Aktionen auf dem Territorium gewidmet, die wiederum in 6 Kategorien oder Verhaltensanalysen unterteilt sind: private Raumplanung, kreativer Handel, Wechselwirkungen zwischen öffentlicher Planung und privatem Design, personalisierte Lösungen für Mängel in öffentlichen Dienstleistungen, soziale und kommerzielle Kommunikation, persönliche Sicherheit und Kontrolle des Territoriums.

2 ERHEBUNGSMETHODE

DPP: Bei der Auswahl der Bilder habe ich diejenigen bevorzugt, die reich an vertikalen und horizontalen Verbindungen sind. Mit vertikal meine ich eine Auswahl von Objekten und Aktionen, die die Zeitskala ihrer Entwicklung sichtbar machen, und mit horizontal eine Auswahl ähnlicher Objekte und Aktionen, die in verschiedenen geografischen Gebieten in der gleichen Zeitspanne gefunden wurden, um den Vergleich zu fördern.

Das Bild zeigt nicht nur Objekte und Handlungen, sondern stellt sie in die soziologischen und kulturellen Kontexte, in denen sie sich entwickelt haben. Ziel ist es, sowohl die Evolution des Designs als auch seine kulturellen Hybridisierungen aufzuzeigen.

EG: Low Cost Design ist keine einfache Sammlung von Bildern, sondern ein fast enzyklopädischer Versuch, verschiedene kreative Verwendungen von Objekten, Handlungen, manchmal sogar Verhaltensweisen zu katalogisieren. In einer Zeit der Krise des industriellen Systems Design bekräftigen Sie den extremen Reichtum an Impulsen von unten, in einer typisch lokalen Dimension, die untrennbar mit einem spezifischen wirtschaftlichen, sozialen und kulturellen Kontext verbunden ist. Der andere grundlegende Faktor scheint mir die Aufmerksamkeit zu sein, die dem Prozess, der Genese und der zeitlichen Entwicklung dieser kreativen Gesten gewidmet wird.

DPP: Diese Objekte und Handlungen sind nicht das Ergebnis zufälliger Gesten, sondern die Abfolge kreativer Prozesse, angeregt zunächst durch die Notwendigkeit, aber auch durch handwerkliche Fähigkeiten und Bräuche, kurz durch das kulturelle Erbe der Menschen.

Die Gesamtheit dieser Werte erzeugt eine außergewöhnliche praktische Anpassungsfähigkeit an Erfahrungen, die in der Lage ist, alltägliche Bedürfnisse zu erfüllen, mit einer Fähigkeit, die mit der eines Kindes vergleichbar ist, und den gestalterischen Fähigkeiten eines Ingenieurs. Es sind Gesten, die mit einem immensen visionären Vermögen aufgeladen sind, angewandt auf praktisches Experimentieren. Wenn wir diese Beobachtungen mit der Geschichte und dem Leben der Bewohner einer Region in Verbindung bringen, können wir unzählige Verbindungen entwickeln, die von der Soziologie bis zum Design, von der Kunst bis zur Architektur, vom Städtebau bis zur zeitgenössischen Ethnographie reichen.

EG: Einer der interessantesten Aspekte Ihrer Forschung ist die Assoziation spontaner Gestaltungsverhalten und Praktiken sowie deren Einfluss auf die Aneignung und alltägliche Nutzung von Räumen. Tatsächlich ist es die offensichtliche Manifestation dessen, was Joseph Beuys als „eine radikale Erweiterung der Definitionen“ konzipierte, die die Auffassung von Kunst als „der einzigen evolutionär-revolutionären Kraft“ ermöglicht. In derselben Erklärung sagte Beuys: „Jeder Mensch ist ein Künstler“. In dieser Hinsicht finde ich, dass Ihre Arbeit einen äußerst aufschlussreichen Sinn für die latente Fähigkeit zur Transformation der Gesellschaft hat. Es ist eine Veränderung, die aus einer tiefgreifenden Konsequenz mit dem umgebenden Kontext und der spezifischen Kultur, die sie hervorbringt, hervorgeht.

Ihr Atlas der Kreativität konzentriert sich nicht so sehr auf das Recycling von Objekten, sondern auf die Praxis und den kulturellen Weg, der einen Quantensprung in der Verwendung von Objekten durch die Art und Weise, wie sie konzipiert wurden, hervorbringen kann. Es zeigt, wie das produzierte Objekt einfach ein unausgesprochenes Amalgam der Vorstellungskraft ist, das von Zeit zu Zeit durch seinen kulturellen Kontext reformiert wird.

3 URBANE SOZIOLOGIE UND ANDERE GESCHICHTEN

DPP: Spontane Kreativität, wenn wir es so nennen können, kann als soziales Phänomen untersucht werden, weil sie frei von äußeren Zwängen ist, nicht durch Anwendungen auf dem Markt oder eine spezielle Art von Know-how generiert wird. Aus diesen Gründen können wir das neu erfundene Objekt oder die innovative Aktion auf dem Territorium als Projektionen des Status ihrer Erfinder, ihrer Kultur und bis zu einem gewissen Grad ihrer Bewertung des umgebenden Kontexts erkennen.

EG: Von den Fähigkeiten der Profis befreit, kann Design zur Geschichte der Menschheit werden. Wir können jedes Objekt als Kristallisation komplexer sozialer Beziehungen lesen. Es ist, als läge die DNA der spontanen Kreativität in ihrer Fähigkeit, eine tiefe, uralte Notwendigkeit in einer einfachen und manchmal unmittelbaren Geste zu verkörpern, aber man ist nie wirklich zufrieden. Es zeigt, wie unsere Städte immer nur in eine Richtung geplant und ihren Bewohnern aufgezwungen werden. Die Gesten, die Sie dokumentiert haben, sind erlösende anarchische Aktionen, sie offenbaren die Fantasie, die in den Winkeln der Stadt blüht, Zwischenräume in Besitz nimmt und die vorherbestimmte Ordnung untergräbt.

DPP: Je besser eine einfache Anwendung komplexe Anforderungen bewältigt, desto weiter verbreitet sie sich zur Befriedigung ähnlicher Bedürfnisse. Bei Straßenhändlern auf der ganzen Welt finden wir die gleichen akrobatischen Choreographien; wir können urbane öffentliche Gärten entdecken, die in weit voneinander entfernten Städten strukturell identisch sind; Wir können Häuser an verschiedenen Orten finden, die in Geschäfte umgewandelt wurden und die Schaufenster zur Warenpräsentation nutzen. Wir finden Busrückspiegel, die vor den Haupteingängen der Häuser angebracht sind, um die Eingänge im Auge zu behalten. Das Objekt wird in diesem Fall anders, es erwirbt ein Gedächtnis aus Zeichen und Sinnen, dank dessen es ihm gelingt, uns seine Geschichte zu überliefern. Man braucht es nur in der Hand zu halten, um zu verstehen, dass es zusammen mit seiner Mechanik auch die Instrumente zu seiner Demontage, Rekonstruktion und Erweiterung zum Ausdruck bringt. Die Geschichte des Artefakts macht uns wiederum den technologischen Code und die Werkzeuge bewusst, die uns ermöglichen, unsere Forschung in soziologischer, ökologischer und kultureller Hinsicht durchzuführen.

In der Kultur des Objekts treten moralische Werte hinter wissenschaftlichen und erfahrungsmäßigen Erinnerungen in den Hintergrund. Hier hat das Zusammentreffen von Fähigkeiten wenig mit jenen moralischen und konventionellen Werten zu tun, die Generationen und verschiedene Kulturen unterscheiden. Im Gegenteil, die im Objekt verkörperte Intuition, die von Zeit zu Zeit durch die Erfahrungen anderer bereichert wird, wird ihrem Wesen nach zu einem Wert in Bezug auf diese Schichtung. Die Erinnerung an das Objekt hat ein Eigenleben, das durch die vielen Varianten, die im Laufe der Jahrhunderte eingreifen können, um den Prozess seiner Übertragung in Frage zu stellen, schwer zu beschädigen ist. Dasselbe gilt für das große offene Buch der Zeichen, das die Stadt ist. Hier ist die zu übertragende Erinnerung noch reicher, sichtbarer und unpersönlicher, gerade weil sie sich auf ihre kollektive Dimension bezieht. Im Gegensatz zu anderen Anwendungen menschlicher Intelligenz werden alle diese Aktionen fast vollständig übertragen, da sie durch neue Codes und neue Tools verifiziert und repliziert werden können, die eine Neuinterpretation ihrer Verwendung und Wirksamkeit ermöglichen.

EG: In Kontexten, in denen diese spontanen Anpassungen an die Bedürfnisse der Menschen nicht stattfinden, finden wir eine größere Harmonie mit den Planungsgremien, geben uns aber auch einer vorgegebenen Ordnung hin. A priori definierte Formen schaffen es nicht immer, der Komplexität und Schichtung der verschiedenen Bedürfnisse des Territoriums Rechnung zu tragen. Die Verschmelzung einer formalen Dimension mit der Entstehung informeller spontaner Impulse werden zunehmend als neue Leitlinien der Planung verkörpert: Architekten, Designer und Stadttheoretiker auf der ganzen Welt werten diese gemeinsamen Praktiken neu auf. Ziel ist es, Räume zu definieren, in denen es möglich ist, die Entstehung unterschiedlicher kultureller Identitäten, alternative Nutzungen und das Gefühl der Aneignung anzuregen.

4 SPONTANE KREATIVITÄT

In Low Cost Design finden wir Dutzende von Beispielen für Objekte und fast identische Verhaltensweisen, die an Orten auftreten, die manchmal weit voneinander entfernt sind. Die erste davon ist auf dem Umschlag des Buches abgebildet: die Kaffeezubereitung auf dem Bügeleisen, fotografiert in Süditalien und die Kaffeezubereitung auf einem Bügeleisen, fotografiert in Südgriechenland. Beide nutzen aufgrund des Gasmangels dieselbe Wärmequelle, unterscheiden sich aber kulturell. In Italien wird die Verwendung des Mokkas von der Verwendung des Ibrik für türkischen Kaffee unterschieden. Dieser Unterschied verstärkt die geografisch-kulturelle Konnotation, ohne die Bedeutung derselben Praxis zu mindern, die Hunderte von Kilometern voneinander entfernt verwendet wird.

Daher die Notwendigkeit einer größeren Flexibilität auch bei den Forschungskriterien. In der Antike definierten die Griechen Kreativität als „poetische Fähigkeit“, heute betrachten wir sie als praktische Frage: den Punkt der Vereinigung von Ideen und technologischem Wissen, oder als pädagogische Form. Die Verbindung von „poetischer Kapazität“ und „technologischer Kapazität“ kann uns zu offeneren Forschungsmethoden führen und uns ermöglichen, eine Idee von Entwicklung als einen breiten Begriff ohne eine einschränkende Definition von Begriffen zu erfassen.

EG: In Ihren Recherchen gibt es immer wieder Lösungen, poetische Bezüge, überraschend arrangierte Gewohnheiten in fernen Bereichen. Es suggeriert eine unaufhaltsame Wiederholung ähnlicher Zustände, aber auch gemeinsamer Inspirationen, Vorschläge und Wünsche, die schließlich durch die Notwendigkeit und vielleicht auch durch die Freude an Erfindungsreichtum und handwerklicher Konstruktion befriedigt werden. Wenn man diesen Lösungsatlas zusammen betrachtet, werden einerseits die primären Bedürfnisse deutlich, die diese Objekte und Handlungen abdecken: Sie zeigen einen Mangel, eine Notwendigkeit. Aber auf der anderen Seite heben sie die Entstehung einer außergewöhnlichen Fähigkeit hervor, alternative Funktionen zu identifizieren, verborgene Verwendungen zu analysieren und letztendlich die wahre Seele von Objekten zu verstehen, jenseits der konventionelleren Verwendung, die von Produzenten und Konventionen gefördert wird. Oft fragt man sich, ob es ein echtes Phänomen der Nachahmung und Verbreitung bestimmter Praktiken gibt oder ob einige Phänomene einfach wieder auftauchen und ähnliche Lösungen für verschiedene Menschen und Kontexte inspirieren.

Es gibt ein legendäres Experiment, das Ende der fünfziger Jahre in Koshima, Japan, stattfand und das mich wegen seiner Ausdruckskraft immer wieder fasziniert hat. Die Forscher untersuchten die Übertragung von Verhaltensweisen unter Tieren und insbesondere unter Affen, die auf der Insel Tokunoshima leben. Einigen Affen wurde beigebracht, nicht heimische Süßkartoffeln zu essen. Eine junge Frau begann, die Knollen zu waschen, um sie von Sand zu befreien, und demonstrierte einen Schritt über das hinaus, was ihr beigebracht worden war, und zeigte irgendwie einen Fortschritt im Verhalten. Im Laufe der Monate lernten alle Affen auf der Insel das neue Verhalten. Innerhalb weniger Monate geschah ein außergewöhnliches Ereignis: Auf anderen Inseln und auf dem Festland begannen die Affen, die Knollen auf die gleiche Weise zu waschen, ohne diese Informationen “physisch” untereinander ausgetauscht zu haben.

Nach dem Theorem von John Stewart Bell trägt sogar ein weiteres Individuum – sobald eine bestimmte kritische Zahl erreicht ist – das synchron mit der kollektiven Idee verbunden ist, dazu bei, einen Energiefluss zu erzeugen, der so stark ist, dass jedem Mitglied der gleichen Art dieselbe Idee bewusst wird. Daher Bells Theorem in der Quantenmechanik, das die sofortige Kommunikation zwischen einzelnen Teilchen mit überschwelliger Geschwindigkeit beweisen will.

 Diese Überlegung zeigt, wie es unter Ausschluss der Grenzen der politischen Geographie, unter Ausschluss der Migration von Ideen korporativer Natur, eine weitere spontane Migration von Intuitionen geben könnte, die vielleicht mehr mit Bells Theorem verbunden ist. Aus diesem Grund können die Entwurfsmethoden auch in entfernten Gebieten, aber bei gleichen Bedürfnissen, kulturellen und Umweltbedingungen, auch ohne direkten physischen Kontakt zwischen ihren Erfindern übereinstimmen. Es ist eine Bestätigung der Notwendigkeit, nach kreativ-kulturellen Räumen zu suchen, also mit denselben Umweltmerkmalen, und nicht nach politisch-geografischen Räumen, die durch politische Grenzen begrenzt sind. Daher die Notwendigkeit einer größeren Flexibilität auch bei den Suchkriterien. In der Antike definierten die Griechen Kreativität als „poetische Fähigkeit“, während wir sie heute als praktischen Aspekt betrachten: den Punkt der Vereinigung von Ideen und technologischem Wissen, oder als pädagogische Form. Die Beziehung zwischen „poetischer Kapazität“ und „technologischer Kapazität“ hingegen kann uns zu offeneren Forschungsmethoden führen und uns eine Vorstellung von Entwicklung als ein breites Konzept ohne enge Definition von Grenzen begreifen lassen.

5 DESIGN / ÄSTHETIK

EG: Low Cost Design hebt den Erfindungsreichtum des Dilettantismus im Vergleich zur produktiven Technik des zeitgenössischen Designs hervor. Die Möglichkeit, unseren Kontext zu bilden, ihn nach unseren Bedürfnissen zu gestalten und eine bewohnbare Dimension aufzubauen, wird zu einer Geste der Selbstbestimmung und rekontextualisiert das Objekt in einer Dimension der Funktionalität und Vorstellung von möglichen Nutzungen, die vom Markt nicht vorgesehen sind – die Institutionen der Planung.

Amateurismus wird in einer Perspektive kreativer Freiheit wahrgenommen, unabhängig von den Zwängen der Marktfähigkeit und den ästhetischen Doktrinen der Disziplin. Das Objekt erwirbt alternative ästhetische Bedürfnisse, die nicht unbedingt mit den Entscheidungen der Marketingabteilung verbunden sind, und definiert vielleicht eine Dimension echten Experimentalismus für Design.

DPP: In Bezug auf Industriedesign hat Low Cost Design zwei Ziele: die Verbesserung neuer ästhetischer Standards und das Wachstum der Planung sowohl aus technischer als auch aus kultureller Sicht. Der erste Punkt verlangt von uns, die ästhetischen Kanone neu zu definieren, in dem Versuch, die Ästhetik des Prozesses und nicht nur sein formales Ergebnis zu verbessern. Dies ist ein grundlegender Schritt, wenn Sie über die extreme Formalisierung des Designs hinausgehen möchten, die wir heute erleben.

Dasselbe Prinzip gilt auch für die kreative Nutzung von Räumen: Die Gestaltung des Territoriums durch Beobachtung seiner Transformation bedeutet, seine ständigen evolutionären Fähigkeiten zu reflektieren. Das Territorium wird ebenso wie das Objekt ständig durch das Beziehungs- und Kulturverhalten der Bewohnergemeinschaft verändert. Die Summe dieser Beziehungen ist um so substanzieller, je einfacher der resultierende Gegenstand oder die resultierende Handlung ist.

6 ÖKOLOGIE

EG: Die vorgestellten Lösungen entstammen nicht unbedingt einem ökologischen Impuls, aber sie repräsentieren deutlich das Prinzip, dass eine umfassende und gezielte Nutzung von Objekten und unserem alltäglichen Raum mit ein wenig gesundem Menschenverstand radikale Veränderungen bewirken kann urbane Ökologie. Die städtische Landwirtschaft, die intensive Ausbeutung von Ressourcen und die kreative Wiederverwendung von Gegenständen in unserem täglichen Leben sind hervorragende Beispiele für Möglichkeiten zur Abfallvermeidung. Außerdem setzt jeder wiederverwendete Gegenstand irgendwie ein Statement gegen eine Form des Konsums, die für unseren Planeten nicht nachhaltig ist. Eine Art Manifest für eine neue Stadtökologie, generiert durch die einfache extensive Nutzung der vorhandenen Ressourcen.

DPP: Die in Low Cost Design dokumentierten Arbeiten sind zutiefst ökologisch, weil sie das Objekt oder das Territorium nicht im weitesten Sinne von seiner Bindung an den Kontext trennen und Implikationen in sehr unterschiedliche Wissensgebiete einbeziehen. Die Förderung von Design durch den Versuch, Objekten ein Leben nach dem Tod zu geben – sowohl physisch durch den Verlust von Funktionen als auch kulturell durch den Verlust von Status – ist eines der Hauptziele des Projekts.

7 FORSCHUNG/ANWENDUNGEN

EG: Das bedeutet, dass Design einen eindeutig politischen und sozialen Charakter erhält, indem es eine gemeinsame Verantwortung für unseren ästhetischen und kulturellen Zustand fördert. Informelle Nutzungen und Parallelen, das Auftauchen neuer Ökonomien und Ästhetiken sind Wege, Verantwortung für den Kontext zu übernehmen, in dem wir leben, Akte der Wiederaneignung und Beteiligung. Die diffuse Urbanisierung, in der wir jetzt leben, kann kein erzwungener Zustand sein; es muss ein kollektiver Akt des Zusammenlebens und der Verantwortung sein.

DPP: Es ist interessant, das Projekt auf ein größeres Publikum auszudehnen, ohne es auf Spezialisten oder Hersteller zu beschränken, um so viele Interpretations- und Beteiligungsebenen zu erhalten. Unser Ziel ist es, durch die Beteiligung von Einwohnern, Institutionen und Unternehmen auf die umfassendste und leistungsfähigste Weise an der Produktivität des Territoriums zu arbeiten. Zero Cost Design greift diese Themen in einem für alle offenen Abendzyklus auf. Es ist ein sehr einfaches Format, in dem das historische und technologische Gedächtnis des Territoriums, sensibles Design und Ökologie den Hintergrund für kollektive, manchmal spielerische Reflexionen über die kulturelle und produktive Identität des Ortes bilden.

8 LOW COST DESIGN (auf Dilettantismus und Flexibilität)

DPP: Oft sind die chaotischsten und bevölkerungsreichsten Teile unserer Städte die vitaleren und flexibleren, weil diese Orte natürlich die Rolle der Vorstellungskraft verstärken. Paradoxerweise sprechen wir hier von der gleichen Flexibilität, die Charles Darwin als Grundlage der Evolutionstheorie bezeichnete: Was sich am besten anpasst, tendiert dazu, seine Lebensbedingungen zu verbessern, seine Widerstandsfähigkeit gegenüber Ereignissen zu erhöhen und vor allem dazu zu neigen, nicht auszusterben, sondern sich zu entwickeln. Um auf unser sensibles Design zurückzukommen, hat jemand einmal gesagt, dass erfolgreiches Design nicht produziert, sondern verwendet wird. Meine Hoffnung ist, dass diese Forschung die Produktion von Objekten oder Aktionen inspirieren wird, die Design und das Projekt in alle Baumärkte bringen und nicht als limitierte Editionen in irgendeinen Designladen.

Daniele Pario Perra

Daniele Pario Perra ist ein relationaler Künstler, Forscher und Designer, der sich mit Ausstellungsaktivitäten, Forschungsprojekten und Lehre beschäftigt. Seine Arbeit entwickelt sich in verschiedenen Disziplinen: Kunst, Design, Soziologie, Anthropologie, Architektur und Geopolitik.

Seit mehreren Jahren beschäftigt er sich mit spontaner Kreativität, kulturellen Strömungen und Stadtentwicklungsmodellen, in einer ständigen Beziehung zwischen materieller Kultur und symbolischem Erbe.

2001 startete er die Datenbank Low Cost Design, die über 7000 fotografische Aufnahmen zur Transformation von Objekten und öffentlichem Raum in Europa und im Mittelmeerraum enthält und in zwei zweisprachigen Bänden von Silvana Editoriale veröffentlicht wurde. Low Cost Design ist auch eine Wanderausstellung mit mehr als 500 Objekten, die von Menschen neu erfunden und ab demselben Datum auf der ganzen Welt gesammelt wurden.

Daniele Pario Perra untersuchte im Rahmen des Projekts „Economic Borders“ die Repräsentationen und Rituale des Wanderhandels in Sizilien. Er untersuchte die spontane Kommunikation in verschiedenen europäischen Städten mit dem Format „Fresco Removals“ und lehrte die Einwohner in realen urbanen Aktionen, wie Graffiti und als vorbildlich geltende Graffiti vor ihrer Entfernung entfernt und erhalten werden können. 2005 veröffentlichte er Politics Poiesis, seine erste Monographie, die eine lange Reihe von Reflexionen, Anregungen und Projekten versammelt, die sich der zeitgenössischen Kunst im urbanen Kontext widmen.

Daniele Pario Perra hat an der Fakultät für Architektur der Universität La Sapienza in Rom, an der Technischen Universität Delft, am Polytechnikum Mailand und an der Universität Denver in Colorado gelehrt. Seine Workshops – Fantasy Saves the Planning, Art Shakes the Politics, Anarchetiquette / Fresco Urban Removals, Design on the Cheap und Politics Poiesis – werden kontinuierlich in europäischen Großstädten angeboten.

Zwischen 2000 und 2010 stellte er Werke aus, konzipierte urbane Aktionen und koordinierte Projekte zwischen Rom, Mailand, Turin, Sarajevo, Barcelona, ​​​​Chicago, Rotterdam, Berlin, New York, Bern, Paris, Thun, Marseille, Buenos Aires, Santiago, Ljubljana , Denver, Belgrad, Budapest und London.

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